Nina Nørgaard (f. 1985) har siden 2005 studeret og arbejdet med glas i Paris, Venedig og San Fransisco. Nørgaard er udannet i Sverige fra Kosta Glasskola i 2010, og i 2011 grundlagde hun designvirksomhed i eget navn, hvor hun skaber egne projekter og kollektioner og indgår i en række udvalgte samarbejder. Fotokredit: Josefine Seifert

Grethe Wittrock er uddannet fra Danmarks Designskole og Kyoto Seika University, College of Fine Art i Japan. Hun er en international anerkendt tekstilkunstner som har udstillet solo og i gruppeudstillinger i hele verden og er repræsenteret af Browngrotta Arts Gallery i USA. Grethe Wittrock er modtager af Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat og har været Artist-in Residence i New York og Halcyon Arts Studio i Washington DC.I hendes skulpturelle tekstil værker arbejder hun ofte med udgangspunkt i materialet som bearbejdes til rå og poetiske værker med forførende gennemslagskraft.  

Hesselholdt & Mejlvang er en dansk københavnerbaseret kunstnerduo, der har arbejdet som et kollektiv siden 1999. Duoens arbejde er fokuseret på stedsspecifikke og grandiose projekter, der undersøger begreber som kollektiv identitet, og hvordan disse spiller sammen med og har indflydelse på socio-politiske strukturer. Hesselholdt & Mejlvangs arbejde er forankret i omfattende research og de inkorporerer ofte performance, installationer og aktiv brug af det offentlige rum i deres projekter. Site-specificitet spiller en vigtig rolle, uanset om den manifesteres udendørs eller på et sted som en LED-lastbil, en ambassade, en fjerntliggende skov, en avis, som en tatovering eller inde i en kunstinstitution

David Risley maler, skriver, kuraterer, underviser - han var co-founder af Chart art fair, drev et galleri i 20 år og lavede andre ting også.

Peter Bertram er arkitekt, forsker og programleder af kandidatprogrammet Kunst og Arkitektur på Det Kongelige Akademi. Han har udstillet i ind- og udland og udgivet flere bøger om kunstens rolle i arkitekturen senest Problem Invention i 2019. Han er arrangør og kurator af Biennalen Works+Words der viser kunstnerisk arbejde af arkitekter i en international sammenhæng.  

Sophie Suaning (f 1992) er billedkunstner, musiker, producer og komponist. Hun skriver hovedsagligt værker for bands, trommer og kor i ekstreme formater. Hendes store malerier og meget små grafiske monotypier er i et spændfelt mellem det psykotiske og det konkret sceniske/ikoniske. Hun tror på at opmærksomme værker har iboende erfaringer og erkendelser udenfor intentionalitet og rationale. Ord skal armeres og billeder transcendere.